Seleccionar página

contact dance

contacta

próximos eventos

contact

Este es un tipo de danza que permite que dos (o varios) compañeros realicen un diálogo corporal espontáneo.

El contact es un baile expresivo, distendido, limitado solo por las leyes físicas. No hay memorización de patrones de movimiento. Sólo se trabaja con la escucha del cuerpo. Al escuchar nuestro cuerpo, buscamos nuestro baile, nuestro movimiento, que nace aquí y ahora con una pareja, un grupo, con el espacio en contacto cercano y a distancia.

 El propio Steve Paxton escribió:  

“La improvisación de contacto es una actividad relacionada con formas duales que nos son familiares, como abrazos, lucha, artes orientales y danza, que cubren una variedad de movimientos que van desde la calma y el esfuerzo hasta la gran actividad deportiva. Las necesidades urgentes de la forma están dictadas por un movimiento relajado, constantemente consciente y predicho en el flujo. Lo principal es que los bailarines permanecen en contacto físico, apoyándose mutuamente e innovando, meditando sobre las leyes físicas de la gravedad, el impulso, la inercia y la fricción relacionadas con su masa. No se esfuerzan por lograr un resultado, sino por encontrarse con una realidad física en constante cambio correspondiente a la ubicación y la energía «

¿Qué es contact dance?

Contact dance requiere al menos dos personas. Esta es una forma de baile que permite a las parejas entablar un diálogo corporal espontáneo a un nivel no verbal, jugando con las fuerzas de la gravedad, la inercia, usándose mutuamente como apoyo, encontrando en el suelo el terreno para la improvisación, inspiración para la creatividad. Al mismo tiempo, los cuerpos de los bailarines están preparados, sintonizados de tal manera que, manteniendo la seguridad necesaria, se brindan la oportunidad de mostrar la máxima libertad y emancipación, abriéndose a una interacción emocionalmente rica, mostrando la belleza natural del individuo. Este es un proceso de estudio de la capacidad de la conciencia para fusionarse con el cuerpo en el momento presente, la capacidad de la conciencia para permanecer «aquí y ahora» con un cambio continuo en las condiciones externas.

Exteriormente, la improvisación de contacto se asemeja a un sueño: las personas se mueven como sonámbulos, se tocan con la punta de los dedos o con todo el cuerpo, caen lentamente y ruedan por el suelo. Y de repente despegan, comenzando por socios, no altos, pero suficientes para que el espectador los entienda: solo en la improvisación de contacto el movimiento adquiere un significado especial. Al ser un movimiento libre, la improvisación de contacto no tiene nada que ver con ningún baile obsesionado con la forma. Pero una improvisación de contacto bien ensayada se puede ver en las producciones de vanguardia de coreógrafos de moda.

¿Para qué me sirve?

La improvisación por contacto es un fenómeno diverso, en primer lugar, del arte moderno (en la intersección del teatro y la danza), con cierta simplificación también puede considerarse un deporte artístico. Cabe señalar que esta práctica puede tener un efecto positivo en la salud. Bien podría llamarse terapia de baile. Con la misma facilidad, puede identificarse como una práctica comunicativa, que acerca este tipo de arte a la psicoterapia.

La improvisación de contacto como un baile y una práctica le permite liberar el cuerpo de las pinzas físicas, aumentar la sensibilidad y la libertad de los movimientos del cuerpo, ampliar la idea de sus capacidades físicas, así como explorar tus posibilidades como creador, creador de la danza de contacto, ahora, en este momento, con este compañero.

El contact te permite combinar el placer de bailar, comunicarte con un compañero, el humor y la inmediatez del comportamiento, el diálogo humano vivo con la práctica corporal. Una práctica que te permite ser libre y espontáneo, consciente y valiente en el baile y en la vida. Contact dance es accesible para todos sin excepción, porque no se trata de aprender e imitar ningún estilo en particular, sino de comprender y practicar los principios del movimiento natural basado en el movimiento sin tensión en el cuerpo (incluso cuando saltamos o levantamos a un compañero ) y trabajo consciente con el centro y la periferia.

Contact te permite utilizar tu experiencia corporal para crear danza y tienes la oportunidad de aportar tu propio baile o experiencia de vida al baile. Cualquier movimiento o su ausencia en la improvisación de contacto es un acto creativo. Esta es tu canción, tu obra de arte.  

 

¿Por qué practicar contact dance?

Esta es una celebración de cada momento. El dulce sabor de la rendición es cuando nuestros cuerpos permanecen fieles a lo que está sucediendo ahora y ahora y … ¡AHORA! Todos aprenden a notar y distinguir los impulsos más pequeños en la elección del movimiento para ellos y sus parejas. Comenzamos a descifrar las señales que damos y recibimos, que nos dicen que lideremos o sigamos, que nos movamos hacia arriba o hacia abajo, dónde tocar, cómo apoyarnos, cuándo reducir la velocidad y cuándo estar tranquilos. De esta forma, todos aprenden cómo mantenerse holísticos en cada elección, nunca amplificando o acelerando. Cuando el Cuerpo, la Mente y el Espíritu están unidos en su mente intuitiva, cuando todos se encuentran «en casa», expresando en cada momento su verdadera naturaleza.

Historia

Una forma de baile con una pareja basada en los principios físicos del tacto, la inercia, el intercambio de peso y, sobre todo, siguiendo un único punto de contacto. Esta forma fue inventada en 1972 por Steve Paxton. Combinando su experiencia como bailarín de Art Nouveau y practicando artes marciales Aikido, Steve ideó KI. Esta práctica de baile explora las habilidades de caída, balanceo, contrapeso, apoyo con un mínimo esfuerzo y técnicas sobre cómo facilitar corporalmente el apoyo, centro y respiración, así como la capacidad de ser sensible a la pareja y al medio ambiente.

Steve Paxton, fue bailarín del Teatro Judson Church (Nueva York), y trabajó anteriormente con uno de los coreógrafos de Art Nouveau más famosos, Merce Cunningham, en 1972. Durante su estadía en el Grand Union, una conferencia en el Oberlin College, mostró un trabajo en el que él y otros 11 bailarines continuamente se encontraban, descansaban, saltaban y se lanzaban durante 10 minutos.

Este trabajo se llamó «Magnesio», y fue lo que se convirtió en el punto de referencia para un nuevo tipo de arte: la improvisación de contacto. Poco después, Steve Paxton reunió a 15 de los mejores bailarines de ambos sexos que estudiaron con él durante un año o dos, para estudiar los principios y posibilidades de las comunicaciones identificadas en «Magnesio».

Próximos Eventos

¿MÁS INFO? ESCRÍBENOS!

1 + 14 =

X